miércoles, 22 de octubre de 2014

115.- AMPELMÄNNCHEN, EL HOMBRECILLO DEL SEMÁFORO (BERLÍN, ESPAÑA)

Creado en la desaparecida República Democrática Alemana, se ha convertido en un símbolo y un icono de la ciudad de Berlín.
 

Ampelmännchen

 
El origen de este simpático muñeco se debe al desarrollo del tráfico rodado en las ciudades y a la aparición de los primeros semáforos a principios de los años 50. El psicólogo Karl Peglau, que trabajaba en el servicio de transportes y comunicaciones de la RDA, empezó a criticar que los colores de los semáforos de los peatones fueran el rojo, el ámbar y el verde. Eran colores que no distinguían el 10% de la población lo que podía provocar accidentes. Así decidió diseñar unos semáforos con símbolos pero descartó esa idea ya que los niños y ancianos podían no llegar a comprender la simbología. Otro motivo para descartarla fue el alto coste que implicaba tener que cambiar todos los semáforos.
 


 
Entonces Plegau decidió crear un dibujo de un señor dando un paso, que indicaba que se podía pasar, y un señor con los brazos en cruz, que significaba que no se podía pasar. Estos dibujos serían fácilmente entendibles por todos los sectores de la población. Como Plegau no era muy diestro con los dibujos, le solicitó a su secretaria Anneliese Wegner que los dibujara siguiendo sus indicaciones. Así, el 13 de octubre de 1961, el Ampelmännchen fue aprobado por el Ministerio de Transporte, empezando su fabricación de las calcomanías en la empresa estatal VEB-Leuchtenbau Berlín. Que fueran calcomanías evitaba tener que cambiar los semáforos.
 



 
El éxito del Ampelmännchen fue total. En los años 80, el Ministerio del Interior de la RDA le dio vida para utilizarlo con propósitos didácticos. Además salía en tiras cómicas de los periódicos y en historias radiofónicas. Incluso la televisión pública creó una serie animada llamada Stiefelchen und Kompaßkalle.
 


 
Ya en 1990, con la caída del Muro de Berlín y la reunificación alemana, se inició la estandarización de todos los semáforos de Alemania, extendiéndose el diseño occidental y retirando los Ampelmännchen. Esto convirtió al “hombrecillo del semáforo” en la mascota del movimiento nostálgico de la época comunista, el Ostalgie. Ya en 1995, el diseñador Markus Heckhausen, alemán occidental pero que a principios de los noventa había vivido en el Berlín oriental y que conocía perfectamente a los Ampelmännchen, decidió recuperar los antiguos semáforos y crear unas lámparas de diseño. Estas lámparas fueron un éxito al salir en revistas de decoración y como atrezo en series alemanas muy populares de la época. Heckhausen creó en 1996 la primera tienda Ampelmänn GmbH, donde empezó a vender camisetas, gorras, tazas, etc… con la figura del Ampelmännchen impresa. Estas tiendas fueron un éxito entre los turistas y entre los berlineses que recordaban con nostalgia los antiguos semáforos. Al final, el ayuntamiento decidió recuperar a los Ampelmännchen para los semáforos de toda la ciudad.
 




 
En el 2004, Joachim Roßberg creó el equivalente femenino del Ampelmännchen, la Ampelfrau o Ampelmädchen. Esta “mujercita del semáforo” se puede ver en Zwickau, Dresde y Bremen. Heckhausen, que contaba como socio de su tienda con Plegau, denunció a Roßberg por plagio, pero en el 2005 el Tribunal de Leipzig declaró que el logotipo era de dominio público.
 

 
Dirección: Todas las calles de Berlín
Dirección tienda: Sophienstraße 21, Berlín
Horario: Todo el día
Precio: Gratis

 
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lunes, 20 de octubre de 2014

114.- LA BALDOSA MODERNISTA “ROSA DE BARCELONA” (BARCELONA, ESPAÑA)

La baldosa  Rosa de Barcelona o panot, como se llama en catalán, se ha convertido en los últimos años en uno de los símbolos de la ciudad.
 
Panot Rosa de Barcelona


El origen del dibujo se atribuye al arquitecto modernista Josep Puig i Cadafalch. Lo utilizó en 1900 en las baldosa empleadas para pavimentar la entrada de carruajes de la Casa Amatller. Se cree que se inspiró en la flor del almendro porque el apellido del burgués Amatller coincide fonéticamente con ametller (almendro en catalán).
 


Con la expansión de l´Eixample, el Ayuntamiento de Barcelona decidió iniciar la pavimentación de las calles de la ciudad. Para ello sacó un concurso público en 1916 con cinco modelos de baldosas, todas ellas con dibujos geométricos: la rosa, pastillas de chocolate, circunferencias concéntricas y rombos con cuatro círculos. El concurso fue ganado por la empresa Escofet Tejera y Cia. Esta empresa había importado, a finales del siglo XIX, la técnica de fabricación del pavimento hidráulico. Fabricado con cemento, arena y agua, al producirse con una prensa hidráulica se podían hacer las baldosas en serie. Anteriormente se hacían de forma artesanal, lo que era económicamente inviable para poder pavimentar toda la ciudad.
 



El éxito de la baldosa o panot se debe a que es una pieza barata y resistente. Es pequeña (20cmx20cm y 4cm de grosor), manejable, fácil de sustituirse y se adapta a cualquier irregularidad. Además es antideslizante y fácil de limpiar. Además de todo esto, su diseño es simple y bonito, lo que ha provocado que pasase del suelo a los souvenirs.
 



El boom turístico de Barcelona ha provocado una demanda constante de souvenirs. Una vez agotadas  las ideas con el trencadís de Gaudí, muchos diseñadores y emprendedores han empezado a buscar un nuevo símbolo de la ciudad. Muchos han cogido la Rosa de Barcelona porque tiene un diseño sencillo a la par que bonito.
 



Se puede encontrar en tazas, camisetas, posavasos, pendientes, pulseras, etc… Incluso se puede comprar una baldosa dentro de una caja con su historia (Llibreria Bestiari), aunque al precio desorbitado de más de treinta euros. También la encontramos en bolsos y monederos como los de la tienda Calpa (C/Ferran nº 53) o con forma de chocolate (Enric Rovira). En la actualidad, la empresa Mosaics Capdevila vende la baldosa de Barcelona (es suministrador del Ayuntamiento de Barcelona) y muchas tiendas de la ciudad han pavimentado su suelo con esta baldosa.
 


sábado, 18 de octubre de 2014

113.- EL CASTILLO DE GUIMARÃES (GUIMARÃES, PORTUGAL)

Declarado Patrimonio de la Humanidad en el 2001, junto  al centro histórico de Guimarães, es considerado el lugar donde nació la nación portuguesa.
 

Castillo de Guimarães


El origen del Castillo se remonta al año 950, en plena reconquista cristiana de la Península Ibérica. Es entonces cuando la condesa Mumadona Días después de enviudar, decide fundar un monasterio junto al cercano pueblo de Vimaranes, pueblo que posteriormente será Guimarães. Las incursiones de los musulmanes del sur de la Península y los ataques perpetrados por los normandos, provocó que en el año 968 se decidiera a crear un Castillo para dar cobijo a la población del monasterio cuando fueran atacados. Construido sobre el Monte Largo, consistía en una torre rodeada de una valla y era denominado como Castillo de Saõ Mamede.


 
Un siglo después, el rey Alfonso VI de León y Castilla donó las tierras de Vimaranes a Enrique de Borgoña que formó el Condado Portucalense. El conde fijo su residencia en el Castillo, demoliendo el antiguo Castillo de Saõ Mamede, y construyendo el actual Castillo con su impresionante Torre del Homenaje. Fue en este Castillo donde nació el primer rey de Portugal, Afonso Henriques (1112-1185), y donde el propio Afonso Henriques tuvo que resistir los ataques de las tropas del rey Alfonso VII de León y Castilla durante la Batalla de San Mamede (1928). El triunfo de los portugueses en esta batalla es considerado el origen de la independencia de Portugal respecto León. Independencia que se consigue en 1139 cuando el conde Afonso I se declara rey de Portugal. Esta independencia es reconocida por el rey de León el 5 de octubre de 1143 por el Tratado de Zamora. Ya en 1179, el Papa Alejandro III, mediante la bula Manifestus Probatum, la confirmó. Toda esta historia se resume con una frase: “Aquí nasceu Portugal” (Aquí nació Portugal). Dicha frase está colocada en la antigua muralla de la ciudad de Guimarães, en la Torre de Alfàndega.


 
Ya en el siglo XV dejó de tener funciones defensivas, pasando en el siglo XVI a ser cárcel municipal y en el siglo XVII, en un estado ruinoso, a ser pajar real. En el siglo XVIII se utilizó la piedra de una de sus torres para las obras de la cercana Iglesia de São Miguel da Oliveira, y a mediados del siglo XIX se demolió la torre de San Benito. Ya en 1908 fue declarado Monumento Nacional, reconstruyéndose y reaperturándose el 4 de junio de 1940 con motivo de las celebraciones del VIII Centenario de la Fundación de la Nacionalidad. El 7 de julio del 2007 fue elegido como una de las Siete Maravillas de Portugal.
 


 
Iniciado durante el último periodo románico y desarrollado durante la temprana etapa gótica, el Castillo de Guimarães consta de una Torre del Homenaje de 28 metros de altura y de planta cuadrangular, flanqueada por cuatro torres en sus ángulos, y por dos puertas en la muralla cada una flanqueada por dos pequeñas torres.  Tanto las torres como la muralla están rematadas con almenas pentagonales, y el único acceso a la Torre del Homenaje es un pequeño puente de madera que une la torre a la muralla.
 




Dirección: Caminho do Castelo, Guimarães
Horario: Todos los días: 09:30h a 18:00h
Cómo llegar: Desde Oporto en tren: Linha de Guimarães. Salidas cada hora. Billete: 3,10€
Precio: Gratis

 
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viernes, 17 de octubre de 2014

112.- LA CASA DE MARCO POLO (KORCULA, CROACIA)

Según los habitantes de Korcula, una preciosa isla dálmata, el famoso viajero Marco Polo nació en ella el 15 de septiembre de 1254. Esta teoría tiene sus partidarios y sus detractores que siguen manteniendo que Marco Polo nació en Venecia, dónde murió en 1324.



Casa de Marco Polo
 
La teoría croata se sustenta principalmente en el origen del apellido Polo y en la pervivencia de éste en la isla de Korcula. Según esta teoría, Niccolo y Maffeo, padre y tío de Marco Polo, eran unos ricos comerciantes de Sibenik en Dalmacia, que en aquella época estaba bajo el dominio veneciano como Korcula. Su apellido era Pavlovic, que derivó a su llegada a Venecia a la forma latina De Paulis. Después pasó al dialecto veneciano, Di Polo, para acabar siendo Depolo. Pavlovic es un ave acuática y en el escudo de la familia Polo aparecen representadas cuatro aves acuáticas. Además, para justificar el origen croata, también se ha estudiado donde se asentaron el padre y el tío de Marco Polo a su llegada a Venecia. En esta localidad, cerca del Palacio Ducal, hay un barrio llamado Schiavoni (eslavos) dónde se establecían los comerciantes y marineros que procedían de tierras eslavas. Fue en este barrio donde se asentó la familia Pavlovic. En la actualidad el apellido Depolo es muy común en Korcula, algo que no pasa en Venecia. Incluso los apellidados Depolo que viven en Dubrovnik, Split, Rijeka, Zagreb, Atenas, Nueva Zelanda, EE.UU., Chile y Argentina proceden de la isla croata.
 

 
Si se acepta esta teoría la familia Depolo se instaló en Korcula, enclave comercial muy importe en la época, donde nació y vivió Marco Polo hasta los 17 años, edad en que acompañó a su padre a un viaje a Asia.  Su periplo asiático duró unos 24 años, volviendo entonces a Venecia. Ya en 1298, la República de Venecia y la República de Génova estaban en guerra por el control comercial del Mediterráneo. Marco Polo participó en esta guerra siendo el comandante de la galera Polovih que fue apresada en la Batalla de Curzola (Korcula en italiano). Muchos piensan que participó en esta batalla para recuperar su isla natal. Fue encarcelado y fue entonces cuando decidió escribir sus andanzas asiáticas. Fue el escritor de novelas caballerescas Rustichiello de Pisa, encarcelado junto a Marco Polo, quién acabó escribiendo las memorias dictadas por Marco y publicadas en El Libro de las Maravillas. Gracias a este libro, los europeos empezaron a conocer el Tibet, Madagascar, Japón, el dinero en billetes, el carbón, el petróleo, la porcelana, la técnica de impresión, la pólvora, la pasta…
 


 
De la casa de Marco Polo queda la torre. El resto está destruido aunque el ayuntamiento quiere rehacerlo e instalar el Museo de Marco Polo. La torre permite una vista privilegiada de toda la ciudad.
 
 
Dirección: Ul. Depolo, Korcula
Horario: Abril 09:00h-15:00h; Mayo 09:00h-15:00h; Junio 09:00h-15:00h; Julio 09:00h-21:00h;
                Agosto 09:00h-21:00h; Septiembre 09:00h-15:00h; Octubre 09:00h-15:00h
Precio: 3€

 
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miércoles, 15 de octubre de 2014

111. LA ROTUNDA DE MOSTA O IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN (MOSTA, MALTA)

La Rotunda de Mosta  es la tercera cúpula sin apoyo más grande del mundo.


Rotunda de Mosta

 
Construida en 1860 sobre otra iglesia de 1614, fue diseñada por el francés afincado en Mosta, George Grognet de Vasse. Tiene un frontón neoclásico y su cúpula mide 37 metros de diámetro. Tardaron 27 años en construirla. Estas dimensiones provocan que sea visible desde muchos puntos de la isla.
 



 
La Iglesia también es famosa por el milagro que obró durante la Segunda Guerra Mundial. El 9 de abril de 1942, los ciudadanos de Mosta se refugiaron en ella de un bombardeo de las tropas del Eje. Había unas trescientas personas dentro de la Iglesia cuando una bomba cayó dentro de ésta a través de la cúpula. La bomba impactó contra el suelo, rodó pero nunca explotó, obrándose el conocido como “Milagro de la bomba de Mosta”. Después se cuenta, que años más tarde, el aviador que tiró la bomba fue a la Iglesia a rezar y a pedir perdón por su error. En la actualidad hay una réplica de la bomba que se puede ver en la sacristía.
 

 
Las dimensiones de la cúpula, cuando se construyó solo vivían 1500 personas en la ciudad de Mosta, es un ejemplo más del marcado carácter católico del pueblo maltés. Un país que aprobó el divorcio en el 2011 en un referéndum con solo un apoyo del 52% de la población.
 

 
Dirección: Rotunda Square, Mosta
Cómo llegar: Autobús nº31 y nº45 (parada 2565); nº35, nº45, nº205 y nº225 (parada 2169)
Horario: De Lunes a Domingo: 9:00h a 11:00h y 15:00h a 17:00h
Precio: Gratis

 
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martes, 14 de octubre de 2014

110.- PASKI SIR (QUESO DE PAG) (CROACIA)

El Paski Sir se elabora gracias a la leche obtenida de las ovejas que pastan por la Isla de Pag. Situada en la costa dálmata, la isla está dividida administrativamente en dos condados. La zona norte pertenece al Condado de Lika-Senj, y la parte central y sur al Condado de Zadar.
 

Paski Sir
 
Considerado uno de los diez mejores quesos del mundo y uno de los productos gastronómicos más importantes de Croacia, este queso 100% de leche de oveja tiene una textura dura y un leve sabor picante. Este sabor se debe a la dieta salada de las ovejas autóctonas de Pag. Un viento fuerte, el Bora (Bura en croata), ha modelado el paisaje de la isla haciendo que solo las plantas extremadamente resistentes aguanten sus envestidas y el frío. Estas plantas aromáticas son espolvoreadas con la sal del Mar Adriático que arrastra el Bora, haciendo que la dieta de las ovejas sea muy salada. 


 
El queso y la sal han sido los productos que tradicionalmente han exportado los habitantes de Pag para comerciar con sus vecinos del continente. Elaborado anteriormente de forma artesanal, en la actualidad lo elaboran varias fábricas que mantienen las técnicas artesanales  y que han conseguido que sea acreditado como producto de Denominación de Origen Protegida. Las ovejas son ordeñadas de enero a junio, y el queso se deja envejecer de dos a dieciocho meses. Es servido en triángulos y, si está muy seco, se ralla para acompañar ñoquis, macarrones o rissottos.
 

 
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domingo, 12 de octubre de 2014

109.- LOS OBJETOS ENCONTRADOS DE LA FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ (CUENCA, ESPAÑA)

La Fundación Antonio Pérez se encuentra junto al Castillo de Cuenca.

Objeto Encontrado

Creada en 1997 cuando el artista donó su colección a la Diputación Provincial de Cuenca, fue inaugurada en octubre de 1998 en el antiguo Convento de las Carmelitas Descalzas. Dispone de diversas salas: Sala Manolo Millares; Sala Lucebert; Sala Obra Gráfica de Saura; Sala Heteróclitos; Sala Nuevas Geometrías; Sala Antojos y Sala Carmen Calvo. En ellas se exponen obras de artistas contemporáneos como: Millares, Saura, Gordillo, Casamada, Arroyo, Canogar, Barceló, Isabel Muñoz, Zóbel, Warhol y artistas noveles.



 
Entre las obras de arte se encuentran una serie de objetos que Antonio Pérez ha recopilado desde niño y que hacen de esta Fundación un sitio excepcional. Son lo que él denomina: Objeto encontrado. Lo que para muchos sería síndrome de Diógenes, para él es una de sus grandes pasiones que mostró por primera vez en 1994 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid animado por Antonio Saura.



 
Ha ido recopilando Objetos Encontrados en el campo o en la ciudad. Recopila los objetos en los que ve una obra de arte, un homenaje a un artista o rostros humanos. Famosas son sus máscaras africanas, sus meninas o sus caras cuyos ojos son una lata de refresco aplastada.
 



 
La colección de Objetos Encontrados se ha ido enriqueciendo estos años con la colaboración de diversos artistas.
 




 
En septiembre del 2010 se inauguró en San Clemente, provincia de Cuenca, el Museo del Objeto Encontrado donde Antonio Pérez mostraba parte de sus Objetos Encontrados.
 


 
Este museo cerró sus puertas en julio del 2013, trasladándose un mes más tarde a La Casa Gris, junto a la Plaza Mayor de Cuenca. Finalmente, La Casa Gris también ha cerrado, dejando a la Fundación Antonio Pérez como el único lugar donde disfrutar de los Objetos Encontrados.



 
Antonio Pérez (Sigüenza, 1934) estudió Filosofía y Letras y ya desde joven práctico una de sus pasiones, recorrer el curso de los ríos. En uno de sus viajes acabó llegando a Cuenca donde entabló amistad con Antonio Saura y Manuel Millares. Años después se trasladó a París donde trabajó en una librería y fundó con Pepe Martínez Ruedo Ibérico. Esta editorial publicaba los libros que en España hubiese sido imposible publicar en aquellos años de franquismo. En París conoció al escritor Juan Marsé que lo apodó “El andarríos” y a Ramón Chao, padre de Manu Chao, al que le buscó la primera profesora de guitarra. Ya en 1978, de vuelta en Cuenca, crea la editorial Antojos en la que une su pasión por la literatura y la pintura.
 



 
Dirección: Ronda de Julián Romero 20
Horario: Lunes a Domingo: 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
Precio: General 2€; Reducida 1€; Gratis Miercoles de 17:00h a 20:00h
 

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