Inaugurado el 23 de Julio de 2009
por el alcalde Francisco Javier Pulido, está situado junto a las vías de la
Estación de Tren de Cuenca, en el barrio de Casablanca.
Mural de las Banderas
El Mural tiene una extensión de
217 metros y está decorado con las 17 banderas de las Comunidades Autónomas de
España (Andalucía; Aragón; Asturias; Islas Baleares; Islas Canarias; Cantabria;
Castilla La Mancha; Castilla León; Cataluña; Extremadura; Galicia; La Rioja;
Madrid; Murcia; Navarra; País Vasco; Comunidad Valenciana), además de las banderas de las ciudades
autónomas de Ceuta y Melilla.
El proyecto tenía como finalidad
embellecer zonas de Cuenca alejadas de su famoso Casco Antiguo y dotarlas de
elementos identificativos.
En el proyecto participaron los
artistas locales Carlos Codes y Antonio Mancheño “El Manchas”, junto a los alumnos de la Escuela de Arte Cruz
Novillo y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La
Mancha.
El Mural es un gran lienzo donde
se entremezclan las diversas banderas y sus diversos colores buscando una
fusión entre éstas. Destaca la interpretación libre que han hecho los artistas
de los diversos escudos que tienen algunas banderas.
Inaugurado el 13 de julio de 1986
a las 13 horas y 13 minutos por Juan Barranco, alcalde de Madrid en aquel
momento, el Dolmen de Dalí es el único monumento urbano del mundo en el que
participó directamente el genial artista Salvador Dalí (1904-1989).
El Dolmen de Dalí
El proyecto se inició el 13 de
mayo de 1985 cuando Tierno Galván, alcalde de Madrid, encoló personalmente el
primer cartel de la exposición ¡Viva la Gala!, exposición en recuerdo a la difunta musa del pintor. Este gesto emocionó tanto
a Dalí que regaló a Tierno Galván un bastón que había sido propiedad de Victor
Hugo. Fue entonces cuando el alcalde de Madrid decidió dedicar en la capital de
España una plaza a Dalí.
El 25 de julio de 1985 se realizó
en Port Lligat la primera reunión entre Dalí y una delegación de técnicos del
Ayuntamiento de Madrid. Dalí, delicado de salud, sabía exactamente lo que
quería pero se necesitaron diez reuniones para acabar perfilando el proyecto.
El pintor buscaba realizar un monumento en homenaje a la ciencia y a la técnica
como expresión de los máximos logros de la Humanidad. Para ello utilizó la
figura de Isaac Newton, científico descubridor de la Ley de la Gravedad, y un
dolmen, primer intento de los humanos en desafiar la gravedad. La firma del
artista en dos bocetos presentados por los técnicos del Ayuntamiento, y la
reunión celebrada entre Dalí y Tierno Galván en la Torre Galatea y sellada con
dos besos en la frente, confirmaron la realización del proyecto con el
beneplácito del pintor. En el monumento participaron directamente los
arquitectos A. Güemes y E. Esteras y el ingeniero J. Jiménez Cañas.
La escultura de bronce patinado
en negro de casi tres metros y medio de altura representa a un hombre con un
péndulo esférico en la mano, una clara alusión a Isaac Newton y a su Ley de la
Gravedad. La escultura descansa sobre un pedestal de granito donde se puede
leer grabadas las letras que forman el nombre de GALA. Es una réplica de una
escultura creada en 1969 y titulada Homenaje a Newton que encontramos en el
Museo de Figueres, a la vez copiada de un cuadro del artista, Fosfono de Laporte, realizado en 1932
como homenaje al científico Gianbattista della Porta (1535-1615).
Detrás de la escultura
encontramos un dolmen que mide 13 metros y 13 centímetros. Son tres pilares de
granitos tallados y encima una roca natural. El monumento también contaba con
un pavimento original que fue sustituido en el 2003.
Después de un incendio en el
Palacio de los Deportes en septiembre de 2002, el alcalde Álvarez del Manzano
decidió que el arquitecto Patxi Mangado reformara la plaza. Se sustituiría el
pavimento, se quitaría el pedestal, se trasladaría el dolmen al parque de la
Fuente del Berro y la escultura se desplazaría al oeste. La oposición vecinal y
los tribunales frenaron el proyecto aunque el pavimento se cambió y a día de
hoy se sigue luchando para recuperar el original.
Pintado el 27 de Febrero de 1989
en la Plaça de Salvador Seguí de Barcelona por el propio Keith Haring, ha sido
reproducido en un muro que une la calle Ferlandina con la Plaça de Joan Corominas
en febrero del 2014 para conmemorar el 25 aniversario de su realización. En la
reproducción han colaborado el MACBA, el Ajuntament de Barcelona y la Keith
Haring Foundation.
Mural "Todos juntos podemos parar el SIDA" de Keith Haring
La creación del muro surgió por
casualidad. Haring estaba pasando unos días en Barcelona después de haber
participado en la Feria ARCO de Madrid, y al acudir a la exposición del escenógrafo
Frederic Amat se encontró a su vieja amiga Montse Guillén, propietaria del
restaurante El Internacional de Nueva York, que le solicitó que hiciera una
intervención en Barcelona.
Haring acepto la propuesta desinteresadamente
con la única condición que tenía que seleccionar el lugar. Recorriendo el
Barrio Chino barcelonés, hoy conocido como Raval, encontró una pared en la Pl.
Salvador Seguí, entre la calle Robadors y la calle Sant Pau. El lugar amanecía
cada día plagado de jeringuillas y a Haring le recordaba sus inicios en los
barrios marginales de Nueva York.
El artista, homosexual reconocido
y portador del virus del VIH desde 1988, creó un mural de 235 cm x 3400 cm para
concienciar a la gente que se podía luchar contra la enfermedad del SIDA. Una serpiente
simboliza al SIDA atacando a varias personas. Esta serpiente es cortada por dos
personas convertidas en tijeras y que luchan contra la terrible enfermedad. Además
tiene un preservativo en la cola, método para evitar que se transmita en las
relaciones sexuales. También aparece una pareja de homosexuales abrazándose, un
colectivo muy castigado por esta enfermedad, y una jeringuilla, culpable de la
propagación del SIDA. En el mural también se recrea a la sociedad que no quiere
ni ver, ni oír, ni hablar de la enfermedad. El mural finaliza con la frase: Todos juntos podemos parar el SIDA.
Concebido como una obra efímera,
Haring tardó cinco horas en pintarlo. La pared donde se situaba se tuvo que
derribar al estar afectada por el Plan Especial de Reforma Interior del barrio
del Raval por lo que el MACBA, el Ajuntament de Barcelona y la Keith Haring
Foundation decidieron, en septiembre de 1992, hacer calcar el original y tomar
muestras de color. Ese calco se ha conservado en el MACBA que lo ha reproducido
en dos ocasiones: noviembre de 1996 y en 1998. La reproducción actual tiene
como objetivo ser permanente y tardaron varios días para llevarla a cabo.
Keith Haring (Reading, Pennsylvania,
4 de mayo de 1958 – Nueva York, 16 de febrero de 1990) estudió en la Ivy School of Art de Pittsburg y
posteriormente en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Referente de la
cultura callejera y de la generación pop, en 1980 empezó a pintar dibujos
animados sobre anuncios del metro de Nueva York. Los dibujos tenían líneas
gruesas, colores vivos y figuras muy activas, señas de identidad de su obra. Amigo
personal de Madonna y Andy Warhol, gay y defensor del sexo seguro, después de
ser diagnosticado como portador del virus del VIH, creo en 1989 la Keith Haring
Foundation para financiar y proporcionar imágenes a las organizaciones que
luchaban contra el SIDA. El mismo murió víctima del SIDA en 1990. Ha hecho murales
en el muro de Berlín, Melbourne, Río de Janeiro, París, Nueva York o Pisa.
El arte naif (del francés naïf, “ingenuo”) es una corriente
artística que surge a finales del siglo XIX en Francia de la mano de artistas
como Henri Rousseau. Este movimiento artístico también fue importante en
Estados Unidos (Gradma Moses), Inglaterra (Alfred Wallis), Argentina (Cándido
López), Haití, Bulgaria (Radi Nedelchev) y Croacia.
I.Generalic ”Drvosjece”
Inspirado en el arte infantil, se
caracteriza por la falta de conocimientos técnicos y teóricos. Esta falta de
conocimientos provoca errores en la perspectiva o líneas de fuga, en las proporciones y en la escala
cromática. La mayoría de los artistas era autodidacta, lo que explicaría esos
errores, aunque muchos sólo buscaban formas de expresión que evocaran a la
infancia. La temática gira en torno a la vida campesina y familiar, las
costumbres y tradiciones, y la religión.
El Museo de Arte de Naif de
Zagreb está instalado en el neobarroco Palacio Raffay (siglo XVIII) que se sitúa
en la Ciudad Alta de Zagreb (Gornji Grad).En 1952 se creó la Galería de Arte Campesino, que en 1956 pasó a
llamarse Galería de Artes Primitivas, hasta que en 1994 el gobierno croata le dio
el nombre actual.Posee unas 1600 obras
(pinturas, esculturas, grabados y dibujos), aunque debido al reducido espacio
que tiene el palacio, se exponen unas 80 obras producidas entre 1930 y 1990.
Está representada la escuela de
pintores-campesinos de Hlebine (localidad cercana a Zagreb) con Ivan Generalic,
Mirko Virius, Josip Generalic, Ivan Lackovic. Además, encontramos autores
independientes como Matija Skurijeni, Ivan Rabuzin y Emeric Fejes, y autores
internacionales como Germain van der Steen, Simon Schwartzenberg y Pietro
Ghizzardi.
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